十六岁学艺，他如今想让漆器走进年轻人的家

山西平遥，一间工艺美术车间的午后。

一位 90 后的年轻教师俯身在案前，手掌压在漆面上，一遍、十遍、百遍。漆面从哑到亮，从亮到温润如玉。他叫刘煜，曾经是这里的学生，毕业后进入漆艺企业，一步步做到工艺美术大师，如今又回到了讲台。

推光这门功夫，看着简单。不用布，不用机器，只用手掌。可手掌上那点温度和力道，差一分，光就不对。这不是技巧，是身体记住的东西。

学徒们围着看。他们中的很多人，第一次知道一块木头和一层大漆，要走多少遍才能走到"能照见人"的地步。

在平遥，这样的手不止一双。

梁中秀做漆艺做了五十多年，是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人。他带徒弟，要求严。有人转述过他说的一句话："漆器会说话，你糊弄它，它就糊弄你。" 这话听起来朴素，却把漆艺的脾气说透了——它是"较真"的手艺，一处偷懒，整件器物都记着。

再往上一辈，是薛生金、薛晓东父子。父子俩通过带徒授艺、校企合作，已经培养出三百余名专业人才。

三百个人是什么概念？它不是"三百个会做漆器的人"，而是三百个把技艺带出去的人——有人留在工坊，有人进了学校，有人开了自己的小工作室。

传承这件事，从来不是把一个绝技交给一个人，而是让一门手艺有足够多的"落点"。

这种"落点"，也正在被制度性地放大。晋中在探索"师徒制＋院校制"双轨培养：师傅带徒，院校开课，两边互相补位。据公开报道，当地累计培训传承人已达 3.5 万人次；2025 年，全市有 10 人入选第六批国家级非遗代表性传承人名单。

这些数字背后是一件事：传承不再靠"碰运气"——不再是恰好有一个孩子愿意学，而是有一套机制在持续地找人、育人、留人。

但技法好教，观念难改。

漆艺最大的困境，不是没人愿意学，而是学完之后——做什么。

传统漆器长于屏风、家具、礼盒，体量重、周期长、价格高。它天然适合"被郑重对待"的场合，却很难挤进年轻人的日常。

刘煜的课堂上，有一件事和别处不太一样：既要求学生苦练传统技法，也鼓励他们放开手去做别的。

他的学生张艺馨，把推光漆的技艺用在手机壳和冰箱贴上，作品在学校文创市集上被抢着买走。年轻人说了一句话："原来漆器也可以离我们这么近。"

这句话，比任何一堂技法课都重要。

因为一门手艺的生死，常常不取决于它有多精，而取决于它有没有被使用。器物一旦被使用，就会有人在意它、养护它、讨论它；一旦只被陈列，它就只剩下"被看"这一种命运。

这也解释了为什么"让年轻人用起来"值得被反复说。年轻人不是不懂传统，他们只是需要一个入口。手机壳是个入口，冰箱贴是个入口，一只每天泡茶用的漆杯也是个入口。入口越小，反而越容易走进去。

在平遥推光漆器产业园，集聚着 12 家龙头企业，从业者 6000 余人，年销售额超过 1.5 亿元。漆器已经从传统的屏风、家具，拓展出上百个创新品类。

数字是产业的事，但方向是手艺的事——从"摆出来看"，走向"用起来"。

一个年轻人愿意把漆做成手机壳，一个家庭愿意在餐桌上放一只漆碗，一门手艺就有了最稳的那条路：它不再依赖节庆和礼品，而是依赖日子本身。

让漆器走进年轻人的家，靠的不是把它讲得多高贵。

而是让它重新变得可用、可亲——让一双年轻的手，愿意伸手去摸它。

你家里，有哪件手作是每天都会用到的？欢迎留言聊聊。

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